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Olivier Asselin est professeur agrégé au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l'Université de Montréal, où il enseigne l’histoire et la théorie de l’art et la pratique du cinéma et de la vidéo. Il s'intéresse aux avant-gardes historiques et à l'art contemporain, à la photographie et aux arts médiatiques. Il a publié des monographies (Le flâneur et l’allégorie. Essai sur la photographie de Charles Gagnon; Dédales. Parcours de l'œuvre de Roland Poulin), édité deux numéros spéciaux de la revue Parachute sur les autofictions (avec Johanne Lamoureux et Chantal Pontbriand) et les écrans numériques (avec Alain Depocas et Chantal Pontbriand) et prépare actuellement une anthologie intitulée Precarious Visualities: New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture (co-dirigée avec Johanne Lamoureux et Christine Ross). Il dirige l’équipe de recherche-création Menlo Park. Quelques fictions alternatives de l’histoire des sciences et des technologies et fait partie de A.R.R.T. (FQRSC), le groupe de recherche sur la réalité augmentée dans l’art contemporain dirigée par Christine Ross de l’Université Mc Gill (FQRSC) et du Centre de recherche sur l’intermédialité. Il a réalisé plusieurs longs métrages film et vidéo: La liberté d'une statue (Prix Ouimet-Molson du meilleur film québécois de l’année); Le siège de l'âme (en compétition officielle au Festival des films du monde); Maîtres Anciens (en nomination aux Prix Gémeaux dans la catégorie meilleure émission dramatique). La fin de la voix (présenté notamment à Radio-Canada et sur ArtTV). Il termine actuellement The Last Days of Paris et un nouveau long métrage intitulé Un capitalisme sentimental.
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