M E M B R E S

Chercheurs principaux

Responsable du Groupe de recherche «Performativité et effets de présence »

Josette Féral est professeure à L’École supérieure de théâtre depuis 1981. Diplômée de l’Université Paris VII (doctorat en Science des textes et documents, thèse sous la direction de Julia Kristeva), elle a publié plusieurs livres parmi lesquels Teatro, Teorica y practica : mas alla de las fronteras (2004), Trajectoires du Soleil (1998), Rencontres avec Ariane Mnouchkine (1995) et La culture contre l’art (1991) ainsi que la série Mise en scène et jeu de l’acteur (1997, 1998) dont le 3ème volume (Voix de femmes) doit paraître à l’automne chez Québec-Amérique. Directrice de plusieurs ouvrages collectifs dont les plus récents sont L’École du jeu (2003); Theatricality (2003); Les chemins de l’acteur (2001), elle est également auteur de nombreux articles sur la théorie du théâtre notamment dans Teatro XXI, The Drama Review, The French review, Cahiers de théâtre Jeu, Théâtre/public…). Elle a donné de nombreuses conférences au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a été présidente de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT) de 1999 à 2003. Ses recherches portent sur la représentation théâtrale, l’interculturalisme, le corps en jeu.

Co-Responsable du Groupe de recherche «Performativité et effets de présence »

Ph.D. en philosophie, Louise Poissant est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM depuis 1989 et Doyenne de la Faculté des Arts depuis 2006. Elle dirige le Groupe de recherche en arts médiatiques (GRAM) ainsi que de 2001 à 2006, le Centre interuniversitaire des arts médiatiques (CIAM) qui regroupe des chercheurs de Concordia, de l’Université de Montréal et de l’UQAM. Elle est l'auteure de nombreux ouvrages et articles dans le domaine des arts médiatiques publiés dans diverses revues au Canada, en France et aux États-Unis. Entre autres réalisations, elle a dirigé la rédaction et la traduction d'un dictionnaire sur les arts médiatiques publié aux PUQ en français, et en anglais, par sections, dans la revue Leonardo aux MIT Press. La version électronique disponible depuis 1997 sera prochainement doublée d’une ontologie. Cette version électronique implique la participation d’artistes de la communauté internationale dont des extraits d’œuvres sont présentés. Elle a coscénarisé une série sur les arts médiatiques en collaboration avec TV Ontario et TÉLUQ et collabore à une série de portraits vidéos d'artistes avec le Musée d'art contemporain de Montréal. Ses recherches actuelles portent sur les Biotechnologies, sur les arts et sur les nouvelles technologies appliquées au domaine des arts de performance.

Détentrice d’un doctorat de Paris VIII (Arts et Sciences de l’art, sous la direction du philosophe Michel Bernard). Danseuse pendant plus de 15 ans, principalement pour le Groupe Nouvelle Aire et Fortier Danse Création, Michèle FEBVRE a été professeure au département de danse de l’UQAM de 1979 à 2004. Elle a publié Danse contemporaine et théâtralité (1995), codirigé Danse et altérité pour la revue Protée (2001) et participé à des ouvrages collectifs sur la danse : Corps témoins (1991 et 1992), Jean-Pierre Perreault, chorégraphe (1991) et Les vendredis du corps (1993). Responsable de publication et co-auteure de La danse au défi (1987), Jean-Pierre Perreault. Regard Pluriel. (2001) et de Anatomie du vertige. Ginette Laurin : vingt ans de création (2005). Très active dans le milieu de la danse, elle agit à titre de consultante et de dramaturge auprès de chorégraphes et elle est présidente du comité de la danse au Conseil des Arts de Montréal. Ses intérêts de recherche : esthétique chorégraphique.

Frédéric Maurin enseigne à l’école supérieure de théâtre depuis 2002. Il a publié Robert Wilson : le temps pour voir, l’espace pour écouter (1998) et dirigé le volume 22 des Voies de la création théâtrale sur Peter Sellars (2003). Il a également coordonné deux dossiers dans théâtre/public (« Théâtre et technologie », 1996 ; « échouer », 1998) et un numéro spécial intitulé « Festivals » pour The Contemporary Theatre Review (2003). Chapitres de livres et articles de revues à l’avenant, conférences et communications pareillement. Traductions en sus. Il s’intéresse aux questions de la représentation sur la scène contemporaine, tant au théâtre qu’à l’opéra.

Professeure au Département des littératures de langue française depuis 2004, Jeanne Bovet possède aussi une formation en chant classique. Elle s'intéresse au théâtre d'Ancien Régime, au théâtre québécois contemporain, à l'histoire de la déclamation et de l'usage dramaturgique et scénique de la voix, aux rapports entre théâtre et musique, au plurilinguisme en littérature et au théâtre, ainsi qu'aux problématiques et esthétiques de l'oralité, sujets sur lesquels elle a publié plusieurs articles dans des revues spécialisées et des ouvrages collectifs (Les langues de la dramaturgie québécoise contemporaine, Études françaises, vol. 43, no 1, Les Presses de l’Université de Montréal, 2007). Elle mène actuellement une recherche subventionnée sur l’inscription oratoire de la déclamation dans la dramaturgie classique (FQRSC, 2006-2009) : « Écrire la voix au XVIIe siècle : inscription oratoire de la déclamation dans la dramaturgie française de l’âge classique (1650-1690) ». Elle s'intéresse tout particulièrement à l’histoire de la déclamation et de l'usage dramaturgique et scénique de la voix, ainsi qu'aux problématiques et esthétiques de l’oralité.

UQÀM

Chercheurs associés

Responsable du projet Internet « Effets de présence »

Détenteur d’un Doctorat en études et pratiques des arts de l’UQÀM – Université du Québec à Montréal, sous la direction de Josette Féral, avec une thèse portant sur l’espace vide et les stratégies de la mise en scène dans les «pièces pour la télévision» de Samuel Beckett, Liviu Dospinescu est spécialiste des stratégies de production et de réception menant à l’expérience «immersive» spécifique au théâtre phénoménologique. À présent, il s’intéresse aux phénomènes transculturels et transdisciplinaires dans la performance contemporaine ainsi qu’aux effets de présence et à l’échange de fictions entre espaces réels et espaces virtuels, questions qu’il développe dans le cadre d’une recherche post-doctorale au sein du Groupe de recherche «Performativité et effets de présence». Outre ses intérêts pour les études théâtrales et culturelles, il a été metteur en scène, acteur et auteur de la Cie. Macadam Théâtre (Roumanie). Liviu Dospinescu est membre du CIAM – Centre interuniversitaire des arts médiatiques (Montréal), du Cercle interdisciplinaire de recherches phénoménologiques (Montréal) ainsi que de la TaPRA – Theatre and Performance Research Association (Royaume Uni) où il participe aux travaux du groupe New Technologies for Theatre.

Concordia University

Université Laval

UQÀM

UQÀM

Marie-Christine Lesage a été, de 2001 à 2006, maître de conférences associé à l’Institut d’études théâtrales de l’Université de Paris III. Elle est chargée de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Son enseignement et sa recherche portent sur la dramaturgie contemporaine et sur les dynamiques de l’interartistique sur la scène contemporaine. Elle a publié dans diverses revues (L’Annuaire théâtral, Jeu, Études théâtrales, Registres, Ligeia) et a collaboré à plusieurs ouvrages collectifs tels que Nouveaux territoires du dialogue (Actes Sud, 2005), Le langage s’entend mais la pensée se voit (PUP, 2007), Arts et technologies (L’Harmattan, 2007). Elle a dirigé des dossiers de revues sur « Théâtre et interdisciplinarité » (L’Annuaire théâtral no 26 et Registres no 13) ainsi que sur Normand Chaurette (Voix et images no 75).

UQÀM

Andrée Martin détient un doctorat en Arts et Sciences de l’Art de l’université de Paris 1 (Sorbonne), et enseigne au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal depuis 2003. Ses recherches portent sur le métissage des styles et sur la transversalité en art et notamment en danse, au cinéma et dans les arts visuels. En 2003 elle dirige Les Rencontres internationales "Territoires en mouvance" (2003) dont elle supervisera par la suite la publication de l’ouvrage du même titre. Scénariste et réalisatrice, elle est par ailleurs l’auteur de plusieurs documentaires, dont Signé Perreault (2003), Édouard Lock : Portrait d’un créateur (2000), Ginette Laurin : Poète du mouvement (2000), Sans Titre Rouge (1998), ou encore Bice (1996). Journaliste pour Le Devoir et Radio-Canada (1994-2001), elle a collaboré à de nombreuses revues, dont Ballet-Tanz International, la Revue du Théâtre de la Ville et Alternatives Théâtrales. En 1995, elle reçoit le Prix Andrée-Paradis.

UQÀM

Chercheurs associés à l’international

Université de Valenciennes

Titulaire d'un doctorat en études théâtrales sur Les Théâtres virtuels (CNRS / Université Paris 3), Clarisse Bardiot est maître de conférences à l'université de Valenciennes dans le master ingénierie et création numérique. Elle a obtenu en 2005 la bourse de chercheur-résident de la Fondation Daniel Langlois à Montréal pour une recherche sur 9 Evenings, Théâtre & Engineering. Participant à de nombreux colloques en France et à l'étranger, elle intervient comme conférencière ou consultante dans diverses institutions et événements culturels. Elle est responsable des formations et de la recherche au CECN (Centre des écritures contemporaines numériques, Belgique). Dans ce cadre, elle participe au projet international DOCAM (Fondation Daniel Langlois - Montréal) sur la documentation et l'archivage des oeuvres d'art à composante technologique. Clarisse Bardiot est chercheur associé au CNRS (ARIAS : Atelier de recherches sur l'intermédialité et les arts du spectacle).

Fiche personnelle

Jean-Marie Dallet est l’inventeur du concept des « figures interactives » et de la définition de l’interactivité comme « une mise en forme des relations » dans l’espace numérique. Ces outils conceptuels lui permettent une approche renouvelée des études sur l’interactivité et plus particulièrement sur les arts interactifs. Théoricien mais aussi artiste, il a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions internationales. Il montre alors de manière tout à fait singulière comment la théorie et l’art s’alimente l’une de l’autre, comment des formes sensibles ou bien intellectuelles se créent dans cette tension entre le percept et le concept.

Fiche personnelle

Université de Gießen

Helga Finter est professeur d'esthétique et de théorie théâtrale à l’Institut d'études théâtrales de l’Université de Gießen qu’elle a dirigé jusqu’en 2002. Elle a publié des livres sur la poésie futuriste italienne (Semiotik des Avantgardetextes 1980), sur les utopies théâtrales de Mallarmé, Jarry, Roussel et Artaud (Der subjektive Raum, 2 vol, 1990 ; El espacio subjetivo 2006) et a édité des ouvrages sur Bataille (Bataille lesen 1992), le théâtre contemporain (Grenzgänge 1998) et la théorie et la pratique de l’image après 9/11 (Das Reale und die (neuen) Bilder 2008). De nombreux articles en allemand, anglais, français, espagnol et italien sur la littérature, le théâtre et les médias et l’esthétique de la voix ont été publiés dans des ouvrages collectifs et des revues. Elle a contribué à l’édition critique de Tout Jarry (Bouquins) et aux ouvrages du CNRS sur Claude Régy et Le théâtre allemand après 1968.

Fiche personnelle

Université de Bologne

Enrico Pitozzi enseigne la « dramaturgie des nouveaux médias » au Département de Musique et du Spectacle de l'Université de Bologne en Italie. Entre 2005 et 2006 il a développé une partie de sa recherche de doctorat en collaboration avec Emanuele Quinz du Département de Danse de l’Université Paris 8. Il est rédacteur du magazine italien Art'O et collabore à diverses revues parmi lesquelles Culture Teatrali dirigée par Marco De Marinis. Dans le cadre de Genova 2004 Capitale Européenne de la culture, il a participé à l’organisation de la présentation italienne Le corps techn(o)rganique, installation chorégraphique de la compagnie québécoise Kondition Pluriel dans la programmation des activités de « l’Agence Culturelle du Québec en Italie / Biennale Orizzonte Québec 2004 ». Son travail de recherche est indiqué dans le Présence Research Groups - section Arts/Performance, programme international de recherche sur la présence, dans le cadre de PEACH Project.

Fiche personnelle

Université de Poitiers

Compositeur et artiste plasticien sonore, Frédéric Curien enseigne à l’EESI et à l’Université de Poitiers. Il dirige le projet de Cartographie de l’espace instrumental du basson, et participe avec l’Acroe au programme Arcad, qui vise à intégrer aux arts plastiques, les outils physiques et théoriques basés sur la modélisation physique. Frédéric Curien développe la partie audio de SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif, projet soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il mène une recherche à l’intersection entre musique et arts plastiques, sur l’esthétique des espaces sonores et musicaux interactifs dans l’art contemporain. Il s'intéresse aux environnements de composition et de synthèse sonore, produit des musiques pour le film, le concert et la scène.

Fiche personnelle

Universidade de São Paulo (Brésil)

France

Universidade Federal da Bahia

Universidade Federal de Minas Gerais (Brésil)

Universidade de São-Paolo (Brésil)

Universidade de São Paulo (Brésil)

Universidade de São Paulo (Brésil)

Universidade de São Paulo (Brésil)

Chili

Bahia, Brésil

Doctorants et Post-doctorants

Doctorat en études et pratiques des arts (UQÀM)

Artiste pluridisciplinaire, Marjolaine Béland développe une pratique en arts médiatiques et communication depuis 1998. Suite à son baccalauréat en musique (Université de Montréal), désirant explorer les possibilités de l’ordinateur et ses éventuels apports dans ma pratique de la performance, elle poursuivit des études de maîtrise en communication à l’UQAM dans le programme Multimédia interactif. Sa thèse création, amorcée en 2005 vise à concevoir et créer une installation contenant les conditions propices à engendrer chez le spectateur des effets de présence. L’expérience est réalisée grâce aux nouvelles technologies et à des connaissances théoriques ciblées sur la physiologie du corps et sur le pouvoir d'imagination du spectateur.

Fiche personnelle

Doctorat en études et pratiques des arts (UQÀM)

Menez Chapleau suit d'abord une formation d'interprète, comme musicien (interprétation jazz, Université McGill, sous la direction de Chris McCann) et comme acteur (baccalauréat en jeu, Université du Québec à Montréal), pour ensuite s'adonner à la réflexion théorique. Son mémoire de maîtrise dresse un panorama des théories de la théâtralité et propose une redéfinition du concept. Aujourd'hui inscrit au programme de doctorat en études et pratiques des arts de l'UQAM, sous la direction de Josette Féral, il effectue une recherche, à la fois fondamentale et pratique, sur les principes d'exécution théâtrale et de composition scénique dont il souhaite proposer une modélisation stratégique (sous la forme d'un site Web multimédia interactif) accessible au praticien.

Fiche personnelle

Doctorat en sémiologie (UQÀM)

Doctorat en histoire de l'art (UQÀM)

Emilie Houssa est doctorante en histoire de l'art à l’UQÀM sous la direction de Vincent Lavoie. Son sujet de recherche porte sur les nouvelles formes visuelles d’information au regard des technologies médiatiques contemporaines. Le champ d’analyse spécifique pour ce projet est le cinéma documentaire. Ces recherches s’appuient sur de nombreuses questions tels que la notion de contre-information ou le problème de document immédiat. L’enjeu est de définir les nouveaux « types » d’image d’information contemporaine et d’en déterminer l’impact sur nos sociétés.

Doctorat en sémiologie (UQÀM)

Jonathan Lamy est doctorant en sémiologie à l’Université du Québec à Montréal, où il a complété une maîtrise en études littéraires portant sur l’ensauvagement dans la poésie québécoise. Son doctorat traite des disconvenances amérindiennes dans les pratiques poétiques et performatives contemporaines. Membre du groupe de recherche « Théâtralité et performativité » ainsi que du Centre interuniversitaire d’études sur les lettres, les arts et les traditions (CELAT), il a publié des poèmes, des comptes rendus et des articles dans différentes revues, dont Esse, Figura, Mœbius et Spirale. Il a aussi fait paraître un recueil, intitulé Le vertige dans la bouche, aux Éditions du Noroît.

Fiche personnelle

(UQÀM)

Doctorat en sémiologie (UQÀM)

Paule Mackrous étudie présentement au Doctorat en sémiologie de l’Université du Québec à Montréal. Alors qu’elle s‘était déjà penchée, au cours de la maîtrise en étude des arts, sur la notion de “présence” dans les oeuvres d’installation multimédias, elle concentre aujourd’hui ses recherches sur les pratiques hypermédiatiques et le virtuel (réalité virtuelle, mondes virtuels, arts numériques). Elle s’intéresse aussi aux formes sonores émergentes sur le Web et à la musique informatique. Elle a collaboré à plusieurs revues en art actuel (Esse, Etc., Inter : art actuel, Ciac Magazine, DPI et Ex situ). Elle participe actuellement au comité de rédaction de la revue du Studio XX (DPI) et Bleuorange (revue de littérature hypermédiatique). Elle est assistante de recherche au sein du NT2, le Laboratoire de recherche sur les arts et littératures hypermédiatiques, depuis l’ouverture en 2005.

http://effetdepresence.blogspot.com/

Fiche personnelle

Doctorat en études et pratiques des arts (UQÀM)

Jason Martin est spécialiste de l'image et du multimédia interactif. Il prépare actuellement une thèse sur la rhétorique de l'image de guerre de LIFE Magazine (1936-1946) sous la direction de Louise Poissant à l’UQAM. Il est designer graphique. Il participe aux projets du CIAM, du GRAM et du Groupe de Recherche « Théâtralité et Performativité » .

Doctorat en études et pratiques des arts (UQÀM)

Doctorat en Études et Pratiques des Arts (UQÀM)

Étudiante au doctorat en Études et Pratiques des Arts sous la direction de Josette Féral, Edwige Perrot prépare une thèse en co-tutelle (avec Paris III et Christine Hamon) sur l'acteur virtuel et son double scénique. Elle vise, plus particulièrement, à interroger les enjeux qui sous-tendent la présence simultanée sur scène de l'acteur et de son image filmée en temps réel. Son projet de recherche réinterroge donc la notion de représentation et vise à définir la performativité en jeu dans l'immédiateté de la représentation en regard des multiples possibles spatio-temporels que permettent la présence simultanée de l'acteur et de son image sur la scène. Edwige Perrot a fait son mémoire de maîtrise sur la question identitaire chez Robert Lepage et Pol Pelletier.

Doctorat en études et pratiques des arts (UQÀM)

Étudiants de maîtrise et Étudiants libres

Maîtrise en danse (UQÀM)

Maîtrise à l'UQÀM)

Visiteurs

Elena Frantova completed her B.F.A. in Computational Arts and is currently enrolled in the Master's program in Computer Science under the supervision of Dr. Sha Xin Wei at Concordia University. She is exploring the possibilities of using responsive environments to study human un/consciousness. Elena has collaborated with the Dream and Nightmare Laboratory since 2006.

Fiche personnelle

Kirby Malone is a writer, director and projection designer, and teaches Cyberpunk and Performance Studio as a professor of InterArts at George Mason University. His work has appeared at the Brooklyn Academy of Music’s NEXT WAVE Festival, Seattle Rep, Arena Stage, Baltimore Theatre Project, Center Stage, Peabody Chamber Opera, Theatre Cornell, Painted Bride Art Center, Theatre X, Banff Centre/School of Fine Arts and Minnesota Opera’s OPERA TOMORROW Festival. Directing credits include the original productions Silence & Darkness, a live movie for the cell phone age; Time Traveler Zero Zero, a story of John Titor; Auto-Bodies; The Pleasure Raiders; and Columbus, a ghost story; Caryl Churchill’s Light Shining in Buckinghamshire; Vladimir Mayakovsy’s Bath House; Linda Hartinian’s adaptation of Philip K. Dick’s Flow My Tears, the Policeman Said; and the operas Chatter & Static by Paul Mathews, The Defendants Rosenberg by Ari Benjamin Meyer, and Komar & Melamid’s Naked Revolution. He has created multimedia designs for Bertolt Brecht’s Caucasian Chalk Circle, Ödön von Horváth’s Judgement Day, Mac Wellman’s Bad Infinity, Anna Deavere Smith’s House Arrest, Marlane G. Mayer’s Etta Jenks, David Mamet’s The Water Engine and Theatre X’s Bode-wad-mi: Keepers of the Fire. His multimedia productions have been featured in two cover stories in American Theatre in 1987 and 1995. His profile of the German filmmaker Rainer Werner Fassbinder was featured on NPR’s All Things Considered.

Fiche personnelle

Gail Scott White is a new media scenographer, projection designer and animator. As a professor of digital arts at George Mason University, she teaches 3D animation and 2D still and motion graphics. She has also taught sculpture and digital arts at Cornell and Colgate Universities. Her collaborations with choreographers include Nude Tumbling Down a Staircase with Byron Suber, and In the Blink of an Eye with Jane Franklin. She has exhibited at A.I.R. Gallery, Gallery 128, Pleiades Gallery and the Alternative Museum (NYC); the Everson Museum (Syracuse NY); Stone Quarry Hill Art Park (Cazenovia NY); Sculpture Space (Utica NY); 1708 Gallery (Richmond VA); Dance Place (Washington DC); Danforth Museum (Framingham MA); Berkshire Museum (Pittsfield MA); Boston School of the Museum of Fine Arts Gallery; and Rhode Island School of Design. She created a permanent outdoor architectural installation for Ithaca Commons in Ithaca, NY. Her work was featured in the exhibition Art on the Digital Edge at the Academy Museum (Easton, MD), and in her solo exhibition of large-scale digital prints, Transgenic Beings, at the Krasnow Institute for Advanced Study (Fairfax VA). Her animated film Nature on a Leash was featured in WPA/C’s Experimental Media Series at the Corcoran Gallery of Art. She recently designed the set for a production of Ariane Mnouchkine’s adaptation of Klaus Mann’s Mephisto, directed by Lynnie Raybuck at Theaterspace, Center for the Arts, Fairfax VA. In 1998, she received an Artist’s Fellowship from the Virginia Commission on the Arts. Her multimedia collaborations with Kirby Malone were featured in The Art of Image: Projections on Stage, a video by Wendall Harrington, which premiered at the Broadway Projection Master Classes at the Tribeca Performing Arts Center in New York City in June 2005.

Fiche personnelle

© 2006 Groupe de recherche « Performativité et effets de présence » (UQAM)

Design : Liviu Dospinescu /  Programmation Web : Dan Cuciurean